Hva koster det egentlig å sette opp en kunstutstilling?

---

Mange drømmer om å stille ut kunsten sin. Færre vet hva det faktisk innebærer. Ikke bare økonomisk, men i form av arbeid, struktur og synlighet. Denne teksten er skrevet for å gi et mer realistisk bilde av hva som venter.

En kunstutstilling kan se enkel ut fra utsiden. Ferdige verk på veggen, folk som kommer inn døren, kanskje et glass i hånden og gode samtaler i rommet. Bilder deles i sosiale medier, stemningen virker lett.

Men bak enhver utstilling ligger det et arbeid og et kostnadsbilde som svært få ser, og enda færre snakker ærlig om.

Denne teksten er skrevet for deg som vurderer å stille ut. Kanskje for første gang. Kanskje etter en utstilling der du satt igjen med følelsen av at det ble dyrere, tyngre eller mer skuffende enn du hadde sett for deg. Kanskje du lurer på hvorfor det kom så få, eller hvorfor salget uteble, selv om du hadde lagt hele deg i det.

Du er ikke alene.

Det mange tror en utstilling er

og det den faktisk er

Mange tror at det viktigste er å finne et lokale. Har man vegger, har man en utstilling. Får man et gratis sted, tenker mange at man har løst det meste.

I praksis er lokalet bare starten.

En utstilling handler først og fremst om synlighet. Om å bli sett. Om å få folk til faktisk å komme. Og det er her mange undervurderer både arbeid og kostnader.

Jeg har møtt svært mange kunstnere som har brukt mange tusen kroner på å sette opp utstillinger. De har leid lokale, laget et Facebook-arrangement, invitert venner og familie og håpet at det skulle holde. Når dørene åpner, kommer det noen få. Salget er lavt. Følelsen etterpå er tung.

Ikke fordi kunsten er dårlig.
Men fordi strukturen rundt ikke var der.

Markedsføring er ikke et tillegg

det er selve motoren

Det spiller ingen rolle hvor god kunsten er dersom ingen vet at den finnes.

For mindre utstillinger ligger annonsekostnaden ofte på rundt 3.000–5.000 kroner, forutsatt at man kan sette opp annonser selv. Men mange kan ikke markedsføring. De vet ikke hvordan man bygger interesse, skaper forventning eller frister folk til å komme.

Da bør man faktisk leie inn hjelp.

En markedsfører tar ofte rundt 1.000 kroner timen ekskl. mva. Det kan høres mye ut, men markedsføring er et fag. Akkurat som kunst er et fag. Når markedsføringen ikke fungerer, hjelper det ikke hvor gode verkene er eller hvor fint lokalet er.

Et Facebook-arrangement alene er nesten aldri nok.

Gratis utstillinger er sjelden gratis

Ja, det går an å stille ut gratis. På kafé. På steder med åpne vegger. For noen kan dette være en fin start, særlig helt i begynnelsen.

Men gratis betyr nesten aldri kostnadsfritt.

Du må fortsatt frakte kunsten. Du må fortsatt være synlig. Du bruker tid, energi og ofte penger. Publikum kommer sjelden dit for kunsten. Salget er ofte lavt. Du pynter i praksis opp et lokale gratis.

Helt i starten var vi så heldige å ha gratis vegger på Oppsal senter. Det var verdifull erfaring. Men også der måtte vi annonsere. Også der kostet det penger å bli sett.

Gratis flater fjerner leie. De fjerner ikke behovet for synlighet.

Hva en utstilling faktisk koster

og hvorfor mange blir overrasket

Selv en liten og nøktern utstilling over noen få dager havner svært sjelden under 20.000 kroner når man regner med lokale, markedsføring, frakt, enkle trykksaker og praktiske kostnader.

Og da er ingen arbeidstimer regnet med.

Dette er lavbudsjett. Ikke luksus.

Når ambisjonsnivået øker, øker kostnadene raskt. Mer synlighet. Mer logistikk. Mer arbeid. Mer risiko.

Når det virkelig satses

et konkret eksempel fra virkeligheten

For å forstå hva som faktisk ligger bak en utstilling som oppleves som en «suksess», er det nyttig å se på et konkret eksempel.

I 2023 satte jeg opp utstillingen
Bank & Larsen med Fru Bugge i Bagasjen
i Oslo sentrum.

På åpningsfesten kom det rundt 600 mennesker.
For mange kan dette se ut som en drømmesituasjon. Fullt galleri. Kø i døren. God stemning. Synlighet.

Men dette skjedde ikke av seg selv.

Den første måneden kostet utstillingen omtrent 120.000 kroner.

Dette inkluderte blant annet:
– leie av lokale i Oslo sentrum
– omfattende markedsføring
– DJ
– drikke til vernissasje
– produksjon og rigg
– praktiske kostnader knyttet til gjennomføring

Det er også viktig å si dette tydelig:
Jeg trengte ikke å leie inn en ekstern markedsfører, fordi jeg er markedsfører selv. For mange ville markedsføringen alene kostet titusenvis av kroner ekstra. I tillegg er dette kjente og populære kunstnere som vi har kunder på ventelister for å kjøpe originaler. 

Høyt besøkstall og godt salg er ikke flaks. Det er resultatet av erfaring, planlegging, markedsføring, nettverk og vilje til å investere.

På bildet ser du 100 meter lang kø for å komme inn på utstillingen "Bank & Larsen med Fru bugge i bagasjen" 

Inne i lokalet. Det kom 600 på åpningsfesten 

Kunstnerens egne kostnader

det ingen ser

I tillegg til selve utstillingen kommer kunstnerens egne utgifter. Disse blir ofte helt usynlige i samtalen.

Kvalitetslerret koster penger. Billige lerret kan slå seg, bøye seg over tid og føre til reklamasjoner. Det kan være helt greit i en tidlig fase, men man må vite hva man velger.

Innramming er dyrt, særlig med artglass, som etablerte kunstnere bruker. Uten rammeavtale koster det flere tusen kroner per verk. Mange kunstnere bruker store summer bare på å gjøre arbeidene klare for visning.

Og så er det tiden.

For større utstillinger jobbes det ofte kontinuerlig i seks måneder. Kunstneren enda mer. Verk skal ferdigstilles samtidig som planlegging, logistikk og markedsføring pågår.

Dette arbeidet ser publikum aldri.

Jeg blir oppriktig irritert når kunstnere fremstilles som late, rødvinsdrikkende bohemer. De kunstnerne jeg jobber med, jobber ekstremt hardt. De driver egne bedrifter. De planlegger, organiserer, bygger nettverk og er synlige. De jobber kvelder, helger og ferier.

Når du ser champagne på åpningen, ligger det timevis med arbeid bak. Ofte med kaffe, stress og ansvar, lenge før det ble fest.

Hvorfor gallerier ikke tar inn helt ukjente kunstnere

Jeg får omtrent daglig e-poster fra kunstnere som ønsker å stille ut. Dyktige mennesker. Engasjerte mennesker.

Likevel er realiteten denne:
Ingen gallerier setter opp utstillinger for helt ukjente kunstnere uten dokumentert salg.

Ikke fordi kunsten nødvendigvis er dårlig, men fordi risikoen er for høy.

Dersom et galleri tar hele risikoen for en nybegynner, må de ofte legge ut 20–30.000 kroner i kostnader og mange arbeidstimer. I starten kommer som regel venner og familie. Kanskje selges det for rundt 10.000 kroner hvis man er heldig. Regnestykket går ikke opp.

Derfor krever gallerier erfaring, publikum eller dokumentert salg.

Starten er ikke et gjennombrudd

den er en læringsprosess

I starten kan man ikke forvente at 600 mennesker kommer på åpning. Man kan ikke forvente store salg. Og man bør heller ikke forvente at gallerier står i kø.

I starten kommer det ofte venner og familie. Og det er helt riktig.

Starten er en læringsprosess.

Det er her mange feiler, ikke fordi de mangler talent, men fordi de mangler struktur, realistiske forventninger og forståelse for hva som faktisk skal til.

Dette skal også være gøy.

Man må ikke gå inn i starten med forventning om å bli en stor kunstner som selger for millioner. Ja, det finnes noen få stjerner som slår gjennom raskt. Jeg har opplevd det selv. Jeg har hatt en slik kunstner i galleriet.

Men det er svært sjeldent.

For de fleste handler starten om å lære, bygge seg opp, finne sin stemme, komme inn i et miljø og ha det gøy mens man bygger stein for stein.

Hvorfor jeg ser dette så tydelig

Jeg har jobbet med salg og markedsføring hele livet. Faktisk siden jeg var liten. Det har alltid bodd en selger og gründer i meg. Og jeg elsker det jeg driver med.

Jeg er utdannet digital markedsfører fra høyskolen og var blant de første i Norge som tok denne graden. Jeg har vært med helt fra starten av digital markedsføring og vet hva som fungerer og hva som ikke gjør det.

Jeg er grunnlegger av Galleri2B, kurator for FOMA-festivalen og driver også KulturKultur, hvor jeg formidler musikk, underholdning og kulturelle opplevelser.

Kunstnere bruker meg som kurator og formidler fordi dette er noe jeg kan. Jeg ser helheten. Jeg ser hva som kan gå galt. Og jeg vet hvordan man kan unngå det.

Å gi en mulighet uten å love mirakler

Jeg kan ikke ta all risiko for kunstnere i startfasen. Det ville vært uansvarlig.
Men jeg kan dele kunnskap, erfaring og struktur.

Jeg kan gi et realistisk bilde av hva man kan forvente. Jeg kan lære bort hvordan man skaper en rød tråd, bygger seg som en merkevare og unngår de vanligste feilene.

Dette handler ikke om raske gjennombrudd.
Det handler om å bygge noe som varer.

Alle de etablerte kunstnerne jeg jobber med i dag,
var en gang akkurat der du er nå.

Til slutt – om spørsmålet "hvorfor tar du betalt for utstillingen i april?"

Etter at jeg delte informasjon om utstillingen i april, har jeg fått mange spørsmål. Det vanligste er dette:
Hvorfor tar du betalt for utstillingen?

Det er et helt legitimt spørsmål, og derfor vil jeg svare åpent.

Utstillingen i april er ikke bare en utstilling. Det er en kombinasjon av utstilling og kurs. Den er laget spesielt for deg som er i oppstartfasen. For deg som ønsker å vise deg frem, men som kanskje aldri har stilt ut før – eller har stilt ut og følt at det ikke gikk slik du håpet.

Jeg har laget dette fordi jeg faktisk vil gi en mulighet. En trygg ramme. En realistisk start.

Men jeg kan ikke gjøre det gratis.

Jeg kan ikke leie lokale på Nordstrand kulturarena og undervise gratis.
Jeg kan ikke gi bort et seks timers Instagramkurs gratis.
Jeg kan ikke leie galleri i Oslo sentrum og sette opp en utstilling uten kostnader.
Jeg kan ikke veilede digitalt og fysisk over tid uten å ta betalt.

Dette er jobben min.

Jeg har jobbet med salg og markedsføring hele livet, og jeg har brukt mange år på å lære det jeg lærer bort nå. Jeg har gjort feil. Mange feil. Og det er nettopp disse feilene jeg ønsker å spare andre for.

For sannheten er denne:
Du vil ikke klare å sette opp en utstilling til et lavere beløp alene. Og selv om du skulle klare det, ser jeg altfor ofte hva som skjer etterpå.

Folk blir skuffet.

De har delt et Facebook-arrangement. Invitert venner og familie. Postet i noen grupper. Og så kom det nesten ingen. Salget uteble. Følelsen etterpå var tung.

Ikke fordi kunsten var dårlig, men fordi markedsføringen og merkevarebyggingen ikke var der.

Dette er akkurat det jeg ønsker å endre.

Jeg vil gi deg et realistisk bilde av hva du kan forvente. Jeg vil lære deg hvordan du skaper en rød tråd, bygger deg som kunstner og faktisk når ut. Sammen skal vi sette opp en utstilling i april, med struktur, veiledning og kunnskap i bunn.

Ja, det er mye penger.
Men det er mindre enn det koster å gjøre alt alene – og mindre enn det koster å bli skuffet og miste motet.

Jeg gleder meg oppriktig til å gjennomføre denne utstillingen.
Til å jobbe sammen. Til å dele det jeg kan. Og til å se dere stå i rommet, med trygghet i det dere har laget.

Sammen skal vi gjøre dette på en god måte.

De som ønsker mer informasjon kan kontakte med på galleri2b@gmail.com. Jeg setter også opp et kort nettmøte digitalt for de som ønsker det. 

jeg gleder meg veldig til å møte deg og sette opp utstillingen i Oslo